古典素描百度百科-古典法素描

各位朋友，大家好！小编整理了有关古典法素描的解答，顺便拓展几个相关知识点，希望能解决你的问题，我们现在开始阅读吧！

什么是古典主义素描.表现风格素描.当代素描?

1、古典主义：重视比例、形感、质感、量感，以画面的总体感觉和视觉效果为优先考量。现代主义：认为素描应该建立在严格的解剖学基础上，似乎可以透过外表看到内部结构。

2、古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。

3、古典主义画派是指从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发端于17世纪的法国，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧和模仿之风。这个时期的代表画家有普桑、洛兰等。

什么是古典素描

1、古典主义：重视比例、形感、质感、量感，以画面的总体感觉和视觉效果为优先考量。现代主义：认为素描应该建立在严格的解剖学基础上，似乎可以透过外表看到内部结构。

2、是。意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。而古典素描以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，和意象相同，属于意象表现，都是以精神情感来塑造形象的。

3、写生是从观察角度分析的，而素描是从材料上区分的。有的素描是写生有的是临摹，写生则可以以多种材料表现，比如铅笔淡彩、钢笔速写、水粉写生、素描写生。古典素描是指技法相对严谨，背景全面表现，光影立体造型的素描形式。

4、世纪意大利的G.B.提埃波罗创造了钢笔加晕染的素描。西班牙画家F.de戈雅则长于红粉笔-毛笔素描。

素描画法

素描的方法如下：长方体的结构画法：首先确定好构图，长方体的构图首先看长方体的摆放方式，如果是横放，那么构图一般采取横构图，而竖放一般就采用竖构图，单个立方体在画面中的构图居中偏上即可。

曲折线：就是Z字型的线条，比直线有难度，多用于平涂，涂抹等画法中，适用于表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体。弧线：弧线就是有弯度的线条，例如眼睛、脸型，线条曲线成弧度，会用弧线来表现。

素描的技巧和画法如下：进行素描画前，需要全方位多层次的去观察所画的对象，物体的角度，感光方面都要观察到，而不是简单的观察所要画的物体。然后用线勾出物体的大体轮廓。再依照光源的强弱，确定物体的各个面。

素描作画步骤如下：先画出物体的轮廓线，注意物体的透视关系。把物体的暗部和阴影的部分铺画出来。深入刻画物体的暗部和阴影，注意加强明暗交界线，阴影注意虚实变化。

素描线条画法如下：拉长线：笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，注意手臂带动手腕保持统一方向运动。

画素描的操作步骤如下：材料准备：中华牌的2b铅笔，4b、6b各一支因为型号不同，橡皮擦，素描纸。操作步骤：观察，细节的观察，观察线条，观察阴暗面，观察结构，这是画画的第一步，不要一开始就着急着画。

素描的起源

1、素描起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式即早期素描的启始。

2、素描的起源：人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以前。

3、素描来源：现在我国的素描是从外国的传进来的，它起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。

4、素描来自西方，隶属于欧洲绘画。今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。

5、中国素描来源于20世纪初期的海外留学生，民国时期分成几派，建国后只剩徐派，后来又加上苏派，构成20世纪后半叶中国美术家的技术基础.徐悲鸿学派+前苏联素描体系=中国当代美术教育基础。

油画古典罩染技法的步骤。

1、第一步.线稿。线稿是最重要的第一步，是整幅画成败的关键。第二步.打底。铺一层褐色底。第三步.罩染黄色 第四步.罩染红色 第五步.罩染青色 第六步.罩染白色 最后一步.调整、深入、结束。

2、如果要直接在底画上进行罩染，底画可以直接使用丙烯颜料来绘制。油性罩染，或者可以说是所有的油画颜料，都能够完全地覆盖丙烯画层，但是丙烯颜料却无法附着在油性画层上。

3、油画的多层罩染的技法主要是借鉴坦培拉技法，基本做画步骤：先在画布上勾绘出精细的素描稿，然后用一种颜色薄薄地罩染一遍，（要透出底下的素描稿，不能盖住）然后按照整幅画面的明暗，将亮部提亮，再将暗部压重。

4、一般可以先用油画塑形胶做出肌理，也可以用油画颜料做底，但是干得很慢。待底色干后，再用透明的颜色一遍遍罩染。染色后用干净的布巾平擦掉颜料，会留下淡淡的色。反复几次，直至满意为止。底子一定要做好才行。

5、罩染技法在英文中的名称是glazing，也有上光的意思，实际上指的就是用很薄的颜色在干燥色层上做的透明罩染，利用光的透叠效果来呈现色彩，在古典油画中应用较多，最擅长罩染的画家是伦勃朗。

6、成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤。

素描教程:透明画法

(1)透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色，透露布纹及底色。(2)薄底透明罩色。

根据透明头盔的形状，用轻柔的线条勾勒出头盔的外形轮廓。画出人物的头部轮廓，包括脸部、发型等。在头盔的区域内，使用细腻的线条描绘头盔内部以及头部的细节，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

透明画法 透明画法在19世纪以前基本上一直是欧洲油画的基本技法。 这种技法步骤比较多，要先在各种有色底子上用底料做出符合自己理想的素描关系或肌理效果，然后再在上面用透明颜料进行罩染并最后完成它。

然后在杯身的右侧边缘线条出将杯子的镂空环状把手给画出来。/pic.qbaobei.com/Uploads/Picture/2020-12-11/5fd32b75a998jpg/ 在画好的杯口上边缘处往下画出杯子里乘的茶水的线条轮廓。

素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。纯灰画法。

以上内容就是解答有关古典法素描的详细内容了，我相信这篇文章可以为您解决一些疑惑，有任何问题欢迎留言反馈，谢谢阅读。