色的素描

好久不见，今天给各位带来的是色的素描，文章中也会对色彩素描进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

素描中所说的固有色,到底是一个什么概念?

所谓固有色，它并不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。但作为一种习以为常的称谓，便于人们对物体的色彩进行比较、观察、分析和研究。

固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。

固有色指的就是物体本身的颜色。比如瓶子上有很明显的青花花纹，看的很明显，这就是瓶子固有色与花纹的极端对比。在画素描中，不要把注意力都放在这些元素上，要在黑白灰的素描大关系中，最后才进行的勾画。

在光照下，素描的固有色会发生变化，主要体现在物体的明度变化和色相本身的变化。光照越充足，物体的固有色就越明显，而光照较弱时，固有色则会相对淡一些。

先说你的提问－－“怎么做素描的固有色”（素描里是用明暗关系来表现物体，不着色、或者作单色，所以也就不考虑固有色这个问题）所以你的问题本身就有问题。

固有色分的也是 黑白灰。把光理解成白，没有光的地方就是黑，其余就是灰。表现固有色，只要分析它的灰度就好，比如正常颜色下蓝色比红色深，红色比黄色深，黄色比白色深。素描就不用想什么光源色了。

素描色彩的绘画步骤

1、起稿 用单色起稿，用笔轻松的概括出物体大小、形状、位置。可以沾水大概涂出物体的暗部、投影等，大致地确定素描关系。

2、一张画起稿，先订出最高点、最低点、最右、最左。再将对象的大致位置进行定位。线条尽量流畅，且使用直线大致勾勒，尽可能的不用橡皮擦（有错误的线，才能对比出正确的线）。

3、素描作画步骤如下：先画出物体的轮廓线，注意物体的透视关系。把物体的暗部和阴影的部分铺画出来。深入刻画物体的暗部和阴影，注意加强明暗交界线，阴影注意虚实变化。

4、画素描要注意，第一步：构图，注意透视问题，排线，注意明暗关系。第二步：局部，深入刻画细节。第三 步：看整体效果，逐步修改。

5、第一步：素描起型 素描画首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。根据构图规律确定适合的构图形式，此幅为横构图。然后确定物体位置和大的比例关系。

6、素描的步骤 观察 这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。

素描色彩技巧

传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。色彩的差别大是（强烈对比）。

色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。速写 先分比列段，再画动态线。轻笔勾轮廓，构图要圆满。

素描的技巧就是熟练的掌握物体之间的透视关系，基本的结构、造型，物体的明暗关系，学会看物体的结构关系是很重要的，尤其是刚开始学习素描的时候，只要将物体的结构和明暗关系处理好，画出来的物体看上去就会非常饱满。

线条尽量流畅，且使用直线大致勾勒，尽可能的不用橡皮擦（有错误的线，才能对比出正确的线）。随着对比的次数叠加，各类的线条越来越多，用较深的较准确的线条绘制在之前较浅的线条上，以确定新的对比后的位置。

如何画素描色彩

一张画起稿，先订出最高点、最低点、最右、最左。再将对象的大致位置进行定位。线条尽量流畅，且使用直线大致勾勒，尽可能的不用橡皮擦（有错误的线，才能对比出正确的线）。

素描：第一步找画面离自己最近的那个点，螺旋式画开，近实远虚永远记住，以及透视的近大远小。什么线不线的都不是问题，你真正理解了空间关系这些自然会处理。

画素描要注意，第一步：构图，注意透视问题，排线，注意明暗关系。第二步：局部，深入刻画细节。第三 步：看整体效果，逐步修改。

素描上色技巧

1、苹果，窝里加深绿、不要太熟。橘子，亮部不加白、橘黄加柠檬黄/淡黄。底加橘红加绿灰，暗部加橄榄绿，反光、紫红、绿紫灰，加浅黄或黄绿。赭石/熟褐加清莲勾底边。

2、用铅笔将画的初稿完成了，就可以准备上色，准备好调色板、水等。很多画会有一种背景颜色，而且色彩很淡。如图所示。

3、使用适当的手势和技巧：在涂色时，可以使用不同的手势和技巧，如轻柔的横向或纵向笔触、交叉笔触、打点、划圆等，以创造不同的纹理和效果。留意色彩对比和层次：注意使用不同的色调和颜色对比来增加画面的层次感和视觉效果。

小伙伴们，上文介绍色的素描的内容，你了解清楚吗？希望对你有所帮助，任何问题可以给我留言，让我们下期再见吧。